声锐首届中国后摇滚音乐节小感

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　　上个周末还在报社实习的我，每晚匆匆忙完，就火急火燎地赶去看演出，宛若大学时代。三天后摇音乐节现在回想起来恍若隔世，没有想到的最给我感动的是不知看了多少次演出的沼泽。还没来到广州前，我对这个城市了解甚微，只知道有很多碟可以淘，还有个叫“沼泽”的乐队。 最早看“沼泽”演出还是在04年的西安，那时对他们的定义是英伦加电子，相对比较流行。印象最深刻的是那个占了舞台1/4位置的巨大合成器，我也听说过02年时，他们就背着沉重的乐器自费上雪山参加音乐节。而当我真正来到广州时，他们已经变成了古琴+VJ+后摇的庞大乐队，看完每场演出后，我都有种特别想去死的感觉，我不明白为什么他们已不年轻，还这么博，因为没有好的演出环境，甚至自己开起公司，从舞台、灯光、音箱等一丝不苟地亲力亲为。知道看了多少次他们演出，我仍没办法让自己喜欢他们。  　　12号晚上，我好像还是坐在去年声锐办的第一场后摇连演的座位上，复杂的感情涌上心头，这种东西在我心口淤积了很久，我试着理清，曾经对他们的音乐有多大成见，曾经又抱着怎样一种观望态度审视他们的做法，而这一切令现在的我惭愧无比，我的根子里带着畏首畏脚的保守态度，我是一个过度的悲观主义者。当晚，状况频出，在澳门团WhyOceans演出中跳闸两次。几次瞥见忙前忙后的海亮，在轮到他们演出时，却没显出丝毫的倦怠。在并未抱太多期待下，沼泽开始了演出，我一直觉得他们不能称作真正意义上的后摇，与后摇唯一相似的是他们没有太多的人声，基本用器乐来表现。上个世纪末听“天空大爆炸”的许多年轻人，如今已成长为深谙这个新近舶来品的乐手，他们逐渐摸出后摇的基本公式：轻柔地开始, 渐进式地酝酿情绪，累积到最后的高潮爆发，再回归到释放之后的空灵状态。沼泽却不是这样的，他们的音乐几乎从一开始就是所有乐器的爆发，即使是稍微缓和的桥段，也充满着力量与丰富的音色，最危险的则在于，他们的音乐是那样具有摄魄力，牵动着你的心一直跟随音乐不断跌宕起伏，“几啭之后，又高一层，接连有三四叠，节节高起，愈翻愈险，愈险愈奇”。就好像一个万花筒一般，各种音色如焰火般喷涌四射，火光四溅，“有如花坞春晓，好鸟乱鸣。耳朵忙不过来。”自我看沼泽演出，脑海中就不断回放《明湖居听书》中这段描写。  　　曾经的我被这种“火光四溅”的音乐逼得睁不开眼，而这次的调音却温和了许多，灯光也迷幻了许多。唱到一半时，突然全场灯光都黑了，投影也黑了，风扇也不转了，至今我不知道那是故意安排的还是又跳闸了 但他们并没有停下来，而是继续若无其事地演出，当橘黄色的灯光亮起来时，就在那一刻我真他吗被感动了，为什么？有一种精神，我一直在苦思自己身上所缺乏的一种东西，简单说来就是一种打不死的小强精神，这个是我在广州这个城市发现的一种特有精神，一种无论怎样也可以活下去的顽强生命力。逾越十年旅程的沼泽，沉积在他们身上的不仅仅是音乐那么简单，更是这种强大的信念与意志推动他们不停地自我完善。从最初的英伦电子，逐渐转为噪音、迷幻，从最初的“Swamp”归为本位的“Zhao Ze”， 从海亮唱歌到弹古琴，背负着各种争议的他们不畏人言地走在一种“成魔”的路上。做音乐，要修成独一无二的自己，不是那么简单地说说而已。这就是我觉得，沼泽是值得所有乐队学习的地方，他们不是那类天赋英才速朽的乐队，他们也不是那种奉行死磕，坚持一成不变的乐队。他们一直从时代和自身的变化中不断学习，不断完善，这个过程必然是不完美，甚至有时令人无法理解的。在与一些朋友的讨论中，才发掘原来有那么多人像我当初一样对他们是带有成见的，大多就是认为“他们很“行”，在英伦流行时玩英伦，在后摇流行时玩后摇，免不了跟风一说。的确，最初古琴的加入，免不了有博睛之噱头，现在却越来越与整个音乐合为一体，用“成魔”一词形容他们，更多的是因为觉得演奏这样的音乐是需要如何的体力与心力，就好像玩命一样。看多文艺片后的我，总觉得生命和艺术这个东西一样，与其苟延残喘，不如从容燃烧。但在生活态度上，乐队的几个人绝对不是这种极端燃烧的，海亮是真的享受古琴的音乐，享受闲暇时的饮茶，而成立声锐这个公司，举办这么多场演出，在很多人眼里，并不是一个有钱途的事业。他们这种持续的热情，不是爆竹绽放的短暂激情，更像是一盏越来越温暖炽热的灯，传播着他们自己对音乐的理念。  　　我曾质疑过沼泽由于忙于办演出，而停滞了自己的音乐，现在看来，好的音乐的确需要多方面的支持，其中最为明显的是声锐在调音上的进步，正是这一点，让很多乐队的更舒服地将自己的作品演绎出来。其中，来自桂林的Miss Woman(迷失我们)，是第一天晚上最干净利落，可谓惊艳的乐队.净利落是因为加入了军鼓，节奏之整齐，而乐曲编配又如此瑰丽，非常具有层次感。而“旧部前乐队”，印象中，他们还是在PLAYGROUND上玩耍的流行乐队，虽然还处于成型中，却带上了独立气质。我更喜欢他们的第2首歌，女主唱似乎梦中呓语，令人想起台湾团“妮波寺”的主唱小花那没头没脑的可爱唱腔。关于[A]乐队，早在大学城的赈灾义演上就对他们耳前一亮，很喜欢电脑做出来的玻璃棒撞击的清脆声，这次看演出，感觉很新鲜很独特。虽然觉得还差一点什么东西，但古怪好玩的旋律又强烈吸引着你，可惜有些意思的歌词却听不清楚。最后一天赶过去看时，想看的Lasdown和“时过夏末”已经结束了，万分沮丧啊。香港团Fragile与重组前的Magnolian区别还是挺大的。Fragile，音如其名，少了之前的大气和雄壮，带着一些经验不足的青涩，但却非常纤细轻灵，裹着一层糖果般的童话色彩，也许更主要几个成员都是女孩子有关吧。成军十年的惘闻，这次演出的作品让我很吃惊，因为我是做好了像去年一样热泪盈眶的被感动的准备，他们可能是中国最早的后摇，也是最符合后摇公式的乐队，这次却完全减少了之前的冗长铺垫和后续，手鼓的加入，令人耳目一新。  　　不知不觉在广州呆了4年，许多梦想因现实的逆境褪了色，庸庸碌碌渡过每一天，都忘了这个城市的宽容也带给独立文化、独立音乐发展的沃土，谢谢，沼泽提醒我们曾经即使有失落的梦想，仍可以在变形记中曲线救国。长期失业心情沮丧的我，突然在Q群里看到一个北方城市的小姑娘发出“好想去茶餐厅吃饭啊！”。让我不仅问她知道什么是茶餐厅吗？她说不知道，只是电影里很多人都去茶餐厅吃饭，还去Seven Eleven士多店买东西。每一个地方都有在做梦的人，但的确有人在将梦想付诸于行动。  沼泽（摄影：Ellison）    48V （摄影：queeney）    miss woman （摄影：曾艳）    惘闻（摄影：A-LONG）    现场观众（摄影：MARS）      （文/superfei；图/曾艳，quenney, mars, Ellison, A-long）